美術(shù)課堂上的思考
我們美術(shù)課堂的學(xué)生作業(yè)是如此的多，以至于上課的老師只來得上簡單的打上"優(yōu)秀良好"這樣的等級制的主觀評價。想想多如雨后春筍的各類美術(shù)競賽評出的優(yōu)秀作品，牽動了多少家長輔導(dǎo)老師的心。
問題一：我們的評價標(biāo)準(zhǔn)是什么，以什么為標(biāo)準(zhǔn)，以及這樣的標(biāo)準(zhǔn)能有什么樣的權(quán)威性呢？
有多少人在思考這樣的問題，或者這樣的思考是否有價值呢？
凡高的繪畫大家都知道其價值——金錢。在他生前的時候，他是個幾乎連一幅作品都賣不出去的窮困潦倒的藝術(shù)瘋子�？赡苡腥酥浪u出了一幅作品，那幅是在他的弟弟的幫助下買出去的。凡高生前賣出的唯一一幅油畫：《紅色葡萄園》，1890年，比利時畫家安娜博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，現(xiàn)在存于莫斯科。他的作品從不被人們所接受，更沒有藝術(shù)院校的教授賞識他的藝術(shù)作品。然而今天~~~~？藝術(shù)價值的一高一低說明了什么呢？“審美”的經(jīng)驗不能在時間中持久存在！他的作品優(yōu)劣不取決于當(dāng)時的藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)。
藝術(shù)是無需概念來分析，藝術(shù)的創(chuàng)作無規(guī)律可尋，如同莎士比亞為何要把“敲門聲”作為描寫鄧肯被殺的開始序曲，以及貝多芬為何要放上一個“休止符”在《第四奏鳴曲》最后樂句中？“所有藝術(shù)家都在他自己開始的地方開始，而科學(xué)卻是在前輩停止的地方開始�！碑�(dāng)然學(xué)習(xí)藝術(shù)還得要繼承優(yōu)秀的基礎(chǔ)的傳統(tǒng)。藝術(shù)的評價問題是個至今未解決的問題。因為康德說：“一種審美判斷的客觀普遍有效性只是一種主觀的有效性而已�！卑�.霍夫施塔特說過，即使把各個時代最偉大的.批評家集合在一起，他們在審美判斷上的標(biāo)準(zhǔn)也未必能達到一致。何況是我們呢？但是對于兒童式的“表現(xiàn)主義”的作品我們到底如何評價，天真純潔的兒童，同藝術(shù)一樣愛講“真話、心里話”，對他們的“游戲式”的作品如果只是加以“優(yōu)劣式”的評價，那是不負(fù)責(zé)任的，抹殺他們的天性的。老師過分的贊許某個表現(xiàn)手段、某種表現(xiàn)技巧，就會造成大部分同學(xué)從而放棄個性的繪畫語言，導(dǎo)致作品的千篇一律，缺乏個性和創(chuàng)新仍是目前教育的最大不足。既然不需要以優(yōu)劣來評價學(xué)生的作品，那么如何來衡量學(xué)生的美術(shù)成長呢？
問題二：到底什么是可以進行評價的？
1、作品中反映出來的藝術(shù)技巧。
所有的藝術(shù)家對于他們選擇的材料、工具的使用都是展現(xiàn)出非凡的技能，以至于讓我們視為“神”，妙筆生花。當(dāng)然有水平的差距，但不容忽視他們在這些技巧上的鍛煉。所以，對于我們的學(xué)生應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)他們對于各種繪畫材料的熟悉及各種工具使用的技巧�？梢越�(jīng)常性的引導(dǎo)學(xué)生觀察分析畫家作品或是優(yōu)秀的學(xué)生作品中顯示出來的駕御材料工具的技能。我們的評價方式也許就有了方向和標(biāo)準(zhǔn)：你對某材料的掌握很好！或反之鼓勵其加油、用心體會！你控制色彩的本領(lǐng)最強了！反之鼓勵其加強注意處理、檢視色彩的細(xì)節(jié)等等。當(dāng)然這樣的評價可以建立在分析學(xué)生階段性學(xué)習(xí)情況的前提上，平時的作業(yè)多加強口頭評價、建議為宜，否則是不切合實際的。教師課堂巡視中檢驗學(xué)生能否把自己心里的想法通過筆頭物象或情感的描繪表現(xiàn)出來，這是美術(shù)技能教學(xué)必須完成的任務(wù)。
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